Bueno estos enlaces ya llevan un tiempo puestos entre los enlaces de diseño de espacios, pero bueno os los recalco, también los tenéis en el DVD en el apartado de tutoriales Vray. Se trata de tutoriales en los que se especifican las utilidades de cada uno de los parámetros que podemos encontrar en la ventana de renderizador Vray, en las diferentes pestañas, y el otro sobre el editor de materiales en un material Vray Mtl. Son de 3d Endora y están en castellano, se agradece…
En cuanto a los plugins de Vray, para 3ds max6 y para 3ds max9, podéis usar los mismos que están aquí enlazados… Os dejo también el tutorial para escenas exteriores e interiores en pdf
Para intentar atajar un problema que resulta recurrente, este tutorial de cómo crear PDFs con diferentes ventanas gráficas y diferentes escalas. Si lo sigues obtienes un archivo PDF listo para imprimir.
Sugerir un par de sitios relacionados con motion graphics y CG (computación gráfica). Por un lado el blog motionographer y por otro el canal del estudio Dorsumi en Vimeo. En ambos se pueden ver trabajos muy interesantes.
Echadle un vistazo al estupendo trabajo de esta artista, ilustradora y tresdesera, para más inri autodidacta… “Muchos me hablan de la dificultad que tienen para encontrar libros o acceder a escuelas especializadas, pero lo cierto es que todo esto es secundario. Yo realicé un curso básico de Max porque entre otras cosas no tenía ni idea de ordenadores y me sirvió única y exclusivamente a conocer el interface y tener un primer contacto con el 3D pero nada más.
Para mí, la clave es Internet, uno accede al Google, marca lo que quiere encontrar y ahí lo tenemos: foros (3Dpoder, 3dymax, CGtalk, CGchannel, 3DTotal, etc ), en los que encuentras gran ayuda por parte de otros usuarios del 3D que encantados te resuelven todas las dudas, explican fallos y dan consejos; tutoriales (evermotion; Edharris, etc), en la red hay una amplia gama de todo tipo; páginas de artistas (Pascal Blachett, Oliver Ponssonet, etc), en las que fijarnos y que pueden ayudarnos en nuestro trabajo; y libros, que se pueden comprar on-line… ¿qué más se puede pedir?.”… la entrevista completa ( entrevista1, entrevista 2) y su blog.
Looxis Faceworkx es un programa gratuito de modelado 3D con el podras crear el modelo texturizado de la cabeza de una persona, simplemente con dos fotografías de la misma, una de frente y otra de perfil.
El funcionamiento es muy sencillo, una vez instalado, os aparecerá una pantalla con tre vistas: frontal, lateral y perspectiva. En el menú superior seleccionais ‘Model’ y en la ventana desplegable os aparecerán las opciones ‘Load Front’ y ‘Load Side’, es aquí donde debeis cargar las fotos que vayais a utitilizar como referencia. En ‘Load Front’ la foto de frente y el ‘Load Side’ la foto con la vista de perfil. Ahora la habilidad consiste en saber colocar correctamente los ‘nodos’ para ajustarlos a tu fotografía, tanto en la vista frontal como lateral. Podeis ir viendo la previsualización del modelo en la perspectiva, y para rotarlo presiona el botón izquierdo de tu ratón y arrastra, con la rueda de tu ratón puedes hacer zoom y con el botón derecho desplazar el objeto.
El modelo obtenido lo puedes guardar en formato .OBJ, por lo que podrás utilizarlo en tu programa 3D. Junto con el objeto .obj, el programa guarda la textura de la cara que has creado lista para utilizar y con el mismo nombre que le pongas al objeto exportado.
Fácil de utilizar, rápido y gratuito, que más podemos pedirle!
Bueno en realidad photoshop en su versión Cs4 dentro de las herramientas 3D que incluye, tiene algunas características que producen algo más o menos similar.
PePaKuRa Designer
Como muchos saben, el Origami, o el arte de crear en papel figuras tridimensionales, es muy popular en Japón, así que uno empresa japonesa ha sacado al mercado un software para tPC llamado PePaKuRa Designer que te permite convertir los modelos tridimensionales realizados en tu programa 3D e imprimirlos en papel de tal manera que cuando los dobles reconstruyas en 3D lo que ves en la pantalla de tu PC. Es decir, genera despliegues planimétricos de modelos 3D. Importa un modelo 3D, lo analiza y propone una planimetría para poder armarlo en papel o cartón con pestañas de pegado y todo.
Pepakura importa formatos 3DS, DXF, MQO, LWO, OBJ, STL, KML y KMZ, siendo los dos primeros los que se suelen utilizar.
Hay que tener en cuenta la complejidad del modelo inicial para evitar malos ratos a la hora de armar, recomendamos utilizar mallas de polígonos simples y tal vez alejarte de volúmenes tipo “nurbs”. Cuanto mas simple sea, menor serán las piezas que te proponga PePaKuRa para montarlo.
En el enlace externo puedes visitar la página del producto, y descargar el programa con algunas limitaciones.
Se recomenda importar objetos 3D con formato .obj. Si trabajais con 3dsMax, teneis la opción de exportar a este formato.
Llevaba un tiempo buscando algún tutorial que se saliera de lo básico en cuanto a animación en flash y más específico de animación de personajes, y bueno, el que busca encuentra.
Los tutoriales de esta página y los videos que tiene en youtube son de lo mejor que he visto, aparte de que nos podemos descargar los archivos flash desde el mismo youtube. Muy bien explicados, de modo fácil, y de muy buena calidad. Muy recomendable.
Ahora que estamos modelando algunas cosas en 3d max, aprovecho para hablaros de este par de programas más específicos para el modelado. He descubierto Zbrush recientemente y por lo que veo es bastante potente y ofrece gran variedad de posibilidades. Mudbox no lo tengo instalado, comentan que quizás sea más intuitiva su interface pero un poco menos de calidad y principalmente usado como complemento de Maya (ambos de autodesk, autocad, 3ds max, revit…), supongo que será cuestión del usuario, al fin y al cabo como todos los programas, únicamente son herramientas… no se dibuja o modela con las manos, se hace con la cabeza…pienso yo.
ZBrush se utiliza para esculpir modelos 3D en alta resolución. Soporta, teóricamente, mil millones de polígonos; de manera que se puede hacer lo que esté en tu imaginación, teniendo la paciencia y la maña necesarias. No podemos decir que sea un programa fácil de usar, especialmente al principio, cuando nada parece funcionar. En realidad, todo funciona, aunque bajo otra modalidad de trabajo que no es la usual en esta clase de programas de edición gráfica. Aprender y encajar la mente en las nuevas formas de pensar que requiere es un proceso necesario, pero una vez que se aprende se torna cómodo y es como tener los verdaderos materiales de un escultor en el ordenador.
Un píxel es la pieza de información más pequeña que puede tener una imagen digital. Es una contracción de “picture element”. Los encuentras siempre dispuestos en una grilla bidimensional. Ahora bien, ZBrush maneja otra clase muy distinta de píxel, llamada píxol. Este es una clase de píxel que además de la información de color, contiene información de profundidad. Es decir, un píxol mantiene información sobre los ejes X,Y y Z.
Con estos píxoles, ZBrush utiliza niveles dinámicos de resolución que posibilitan a un escultor hacer una verdadera escultura digital. Lo que tradicionalmente se hace “pintando” bump maps (una alteración o elevación en la superficie de un objeto antes de aplicar iluminación), ZBrush lo hace más fácil y mejor.
Por lo que he trasteado su principal aplicación es exportar para otras aplicaciones de 3d, exportar mallas sin tanto polígono como produce el programa, pues otros no lo soportarían, exportar mapas de desplazamiento, de relieve ( Bump maps) y texturizar.
Bueno el interface de Zbrush es ininteligible, aparte de estar en ingles, la lógica que sigue es la de un programa de ilustración de Bitmaps, de hecho este era su cometido original, ósea que hay que buscarse un par de tuto o videoturiales para hacerse medianamente con el entorno y la manera de hacer en este software, una vez superado esto descubres el verdadero potencial del programa.
Por si no conocéis esta herramienta SketchUp, es un programa gratuito que se usa para crear modelos 3D y principalmente dedicado a publicarlos en Google Earth.
SketchUp fue diseñado para usarlo de una manera intuitiva y flexible, facilitando ampliamente su uso en comparación con otros programas de modelado 3D. Cualquier persona, desde un niño hasta un adulto, pueden de manera muy sencilla aprender a utilizar esta herramienta para diseño tridimensional. El programa también incluye entre sus recursos tutoriales en vídeo para ir aprendiendo paso a paso cómo se puede ir diseñando y modelando.
SketchUp permite moldear imágenes en 3D de edificios, coches, personas y cualquier objeto o artículo dentro de la imaginación del diseñador o dibujante. Además, para facilidad, el programa incluye una galería de objetos, texturas e imágenes para descargar.
Hace un tiempo el concurso Design it-Shelter Competition, llevado a cabo por Guggenheim y Google Sketch Up para rememorar los 50 años de la muerte de Frank Lloyd Wright.
Este concurso llamó tanto a amateurs como a profesionales a diseñar un refugio en cualquier ubicación del mundo usando Google Sketch Up y Google Earth. El concurso atrajo cerca de 600 participantes desde más de 68 países de todo el mundo.
El proceso de selección de los finalistas fue realizado por los estudiantes de la Frank Lloyd Wright School of Architecture, quienes seleccionaron a 10 que pasaron a una votación del público para obtener el premio de la gente.
Los resultados se conocieron el 21 de Octubre junto con un premio especial nombrado por un jurado de expertos.
A continuación un resumen de algunos de los refugios finalistas, donde también podéis ver las posibilidades de este software.
Wave Shelter
Este refugio fue diseñado para situarse en la isla de Shackleford en Carolina del Norte. El diseño se sitúa sobre la arena. Utiliza containers como principal material para su construcción. Éstos, se utilizan como cubiertas, marcos, muros o suelos.
Skin
Este es un refugio que se adapta a su entorno. Con una estructura a partir de marcos de acero puede ser revestida con una serie de materiales diferentes según sea la necesidad, por ejemplo una cubierta delgada sirve para estar en el bosque, mientras que la más gruesa sirve para lugares extremos como la Antártica.
Refugio de bambú en un vertedero de basura
Ubicado el Filipinas, en un vertedero donde algunas personas sobreviven de la recolección. Este refugio esta hecho de bambú y con técnicas vernaculares de construcción ls cuales protegen del extremo calor y las abundantes lluvias.
Before sunset
Este refugio esta ubicado en el Tayrona Eco-Park, en las costas del norte de Colombia. Esta diseñado para un terreno rocoso cerca de la playa con una estructura de madera y acero.
Unfolding View Shelter
Este sencillo refugio para los Estados Unidos esta fabricado en madera. Los muros se pliegan completamente para hacer transportable la estructura. Este refugio esta hecho con materiales prefabricados.
CBS – Cork Block Shelter
Este refugio esta ubicado en el Vale dos Barris. Fue diseñado para una vida ecológica. En el lugar se genera un micro-clima que pasa desde el calor seco hasta el frío húmedo. El refugio esta construido con corcho, como material estratégico para una óptima aislación tanto térmica como acústica. El refugio entrega espacios para la lectura y el descanso.
Lagoa Azul
Diseñado para estar ubicado en Brasil, este refugio de madera nativa esta diseñado para Lencois Maranhenses, un desierto que se transforma en islas en temporadas de lluvias. Las lluvias son canalizadas a un estanque de madera para ser utilizados.
Waste-Pickers
En Colombia cerca de 18,000 familias recolectan desechos para reciclarlos. Muchos de ellos duermen entre las cantidades de desechos que recolectan. Este refugio esta hecho de metal corrugado y actúa como un contenedor que se despliega, el cual además es fácil de transportar debido a que gira.
ZBOX
Ubicado en Estados Unidos, este refugio se despliega cambiando completamente su aspecto y función. Sus materiales y forma están diseñados para relacionarse con la playa y su clima. Este refugio contiene áreas de descanso y almacenamiento. ZBOX es reciclable, prefabricado y modificable.
Bastante relacionado con los temas que se presenta en este blog esta artfutra que en este año llega a su vigésima edición. Veinte años de existencia, en los que la evolución de ArtFutura ha ido en paralelo a la evolución de la cultura digital y la implantación de las nuevas tecnologías en todos los ámbitos. Desde el sueño de la Realidad Virtual a la explosión de Internet y la presente era de las Redes Sociales, el festival ha sido un espacio de especulación constante sobre el papel de la tecnología en la sociedad, la cultura y el arte.
Desde que, en Enero de 1990, ArtFutura presentara la Realidad Virtual por primera vez en España, el festival ha ido reinventándose constantemente e introduciendo temas como la Realidad Aumentada, las Comunidades Virtuales, Internet como Cyborg, el Arte Colectivo, la Vida Artificial o la Estética de Datos. En total, con la del 2009, ArtFutura completará 20 ediciones a las que habrán asistido más de 500.000 espectadores en 19 ciudades diferentes.
En total serán catorce ciudades que presentarán el Programa Audiovisual de ArtFutura 2009 simultáneamente: Alicante, Barcelona, Buenos Aires, Cádiz, Gijón, Granada, Madrid, Murcia, Palma (Mallorca), Pamplona-Huarte, Segovia, Valladolid, Vigo y Zaragoza.
ARTFUTURA 2009 – CONFERENCIAS + ACTIVIDADES REDES SOCIALES, DISEÑO, ARQUITECTURA, 3D y VIDEOJUEGOS
Echadle un vistazo a su página tiene contenidos bastante interesantes ademas se enlaza con sus canales de youtube y vimeo.
